宗教美术教学设计的思考

胡志飞

 近阶段本学科组高一美术鉴赏教学进入《心灵幻想》一课，主要内容是宗教（佛教、基督教）传入对美术创作的影响，从组内课堂教学公开课和研讨情况来看，结合学校“活力课堂”教学模式要求，本人从这一课设计谈谈思考。

一、宗教美术在高中美术鉴赏课中的内容设计

宗教美术基本内容在初中三年级《多元的美术形式》专门介绍；针对高中生，教学中讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、澡井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上也受佛教美术影响，而道教儒教思想和一-些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期发展中出现“三教合”的造像。这些美术形式和当汉代、隋唐社会背景密不可分，所以教师要以知识框架形式让学生理清思路。

二、宗教美术在高中美术鉴赏课中教法的选择

宗教美术（教堂、壁画、石窟）学生虽然经常听到有关内容，但是都是了解相对肤浅，教师直接以历史知识形式讲解这一块的内容会造成学生兴趣减弱，因此要研究尝试特色的方法如故事法、探究法等，宗教题材美术都充满神话和传说，南京也是佛教文化重要影响地；教师可以挖掘地方资源如：牛首山佛顶、大报恩寺、七佛寺、鸡鸣寺等等让学生畅所欲言，提升课堂教学“活力”。蔡老师在教法中引入一定的视频，结合南京部分基督教建筑，促进了学生探究欲望和好奇心，增强了学生对地方文化的自豪感。

三、宗教美术在高中美术鉴赏课中的审美能力培养

   宗教美术教学需要以历史来贯穿课堂，但是不能忽略美术学科的素养即审美素养，壁画的色彩、构图，雕塑的形式造型特点，如佛教传入前的印度键陀螺雕塑样式到新疆地区克孜尔石窟，最后龙门石窟造像造型变化，逐步汉化，符合中国人审美。佛教传入中国并没有完全照搬印度模式，而是逐步本土化过程；在壁画上也有明显体现，特别是线描衣纹的表现，必须引导学生从美术元素角度展开鉴赏。

      教学中培养学生爱国主义精神，崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产，强调文物保护意识素养是教学首要目标。

                                                                                                                                                             2021/12/8